本周监管部门披露重要研究成果去马厂的行业破局：与独立之光 很高兴为您解答这个问题，让我来帮您详细说明一下。品牌授权报修电话，快速上门服务

隆安县，武清区汊沽港镇，云南省西双版纳傣族自治州勐腊县，辽宁省朝阳市北票市，云南省怒江傈僳族自治州福贡县，黑龙江省佳木斯市富锦市，鹿泉区寺家庄镇，伊犁哈萨克自治州昭苏县，山西省阳泉市平定县，百色市田林县，陕西省宝鸡市眉县，四川省德阳市广汉市，黑龙江省大兴安岭地区呼玛县，江苏省徐州市丰县，西青区精武镇，四川省广安市岳池县，洛阳市汝阳县，山东省潍坊市青州市，四川省乐山市，甘肃省甘南藏族自治州，黑龙江省绥化市明水县，朝阳区豆各庄地区，山西省运城市夏县，福建省三明市梅列区，江苏省苏州市相城区，合肥市庐阳区，和田地区，山东省滨州市，合肥市瑶海区，山西省晋城市泽州县，云南省丽江市宁蒗彝族自治县，密云区河南寨镇，丰台区右安门街道，鹿泉区白鹿泉乡，防城港市东兴市，陕西省咸阳市兴平市，蓟州区东赵各庄镇，青海省果洛藏族自治州，甘肃省兰州市，平山县小觉镇，福建省南平市，山西省朔州市山阴县，河东区东新街道，福建省南平市建瓯市，马鞍山市博望区，湖北省襄阳市襄州区，黑龙江省伊春市金林区，宝坻区牛家牌镇，长安区广安街道，西城区月坛街道，南阳市内乡县，广东省云浮市新兴县，江苏省连云港市赣榆区，内蒙古锡林郭勒盟镶黄旗，陕西省西安市未央区，广东省惠州市龙门县，山西省长治市襄垣县，重庆市市辖区北碚区，大兴区，四川省成都市双流区，陕西省商洛市山阳县，江苏省南京市浦口区，赞皇县西龙门乡，四川省宜宾市翠屏区，辽宁省铁岭市清河区，桂林市秀峰区，四川省成都市新都区，昌平区阳坊镇，四川省凉山彝族自治州昭觉县，青海省玉树藏族自治州治多县，和平区南市街道，山东省青岛市城阳区，阿克苏地区新和县，海南省三沙市西沙区，武清区上马台镇，桂林市兴安县，丰台区和义街道，甘肃省白银市景泰县，重庆市县巫山县，贵州省铜仁市印江土家族苗族自治县，山西省晋城市高平市，信阳市平桥区，四川省广元市，赞皇县院头镇，芜湖市南陵县，甘肃省陇南市武都区，百色市靖西市，广东省深圳市，广东省汕头市龙湖区，喀什地区麦盖提县，平顶山市卫东区，蚌埠市龙子湖区，南开区体育中心街道，山东省枣庄市台儿庄区，湖北省恩施土家族苗族自治州建始县，银川市贺兰县，山西省晋中市太谷区，山东省东营市垦利区，云南省红河哈尼族彝族自治州泸西县，辽宁省本溪市溪湖区，云南省大理白族自治州云龙县，江西省鹰潭市余江区，江西省景德镇市昌江区，怀柔区龙山街道，福建省莆田市仙游县，江西省吉安市吉安县，黑龙江省鹤岗市，海淀区青龙桥街道，崇左市宁明县，淮南市大通区，福建省厦门市海沧区，江苏省徐州市新沂市，广东省佛山市三水区，丰台区长辛店镇，桥西区苑东街道，蓟州区官庄镇，西藏山南市贡嘎县，朝阳区酒仙桥街道，福建省厦门市湖里区，湖北省孝感市汉川市，四川省甘孜藏族自治州九龙县，四川省甘孜藏族自治州，元氏县殷村镇，江西省九江市武宁县，蓟州区东二营镇，黑龙江省佳木斯市汤原县，四川省宜宾市珙县，四川省成都市金牛区，江苏省徐州市，山东省聊城市茌平区，内蒙古鄂尔多斯市鄂托克旗，四川省宜宾市江安县，福建省福州市永泰县，许昌市建安区，行唐县龙州镇，密云区不老屯镇，江西省萍乡市上栗县，湖北省恩施土家族苗族自治州恩施市，青秀区，平山县东回舍镇，西藏阿里地区日土县，平山县上观音堂乡，井陉县测鱼镇，南开区长虹街道，新乐市协神乡，朝阳区小关街道，辽宁省沈阳市沈河区，贵州省黔东南苗族侗族自治州天柱县，陕西省汉中市南郑区，吉林省长春市双阳区，福建省莆田市城厢区，崇左市，河西区桃园街道，四川省泸州市江阳区，江苏省南通市启东市，昌平区延寿镇，辽宁省大连市旅顺口区，焦作市中站区

今日官方渠道传递研究成果东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？，很高兴为您解答这个问题，让我来帮您详细说明一下:官方服务专线，支持多品牌报修

全球服务区域:辽宁省锦州市义县，云南省西双版纳傣族自治州勐腊县，辽宁省朝阳市北票市，辽宁省铁岭市开原市，云南省怒江傈僳族自治州福贡县，黑龙江省佳木斯市富锦市，福建省漳州市龙海市，濮阳市南乐县，百色市田林县，陕西省宝鸡市眉县，黑龙江省鸡西市鸡冠区，密云区古北口镇，山东省淄博市临淄区，甘肃省庆阳市镇原县，山东省潍坊市青州市，长安区南村镇，甘肃省陇南市，四川省乐山市，广东省汕头市南澳县，甘肃省甘南藏族自治州，黑龙江省七台河市桃山区，山西省运城市夏县，福建省三明市梅列区，青海省海北藏族自治州门源回族自治县，海南省儋州市，河东区大直沽街道，合肥市庐阳区，井陉县吴家窑乡，合肥市瑶海区，山西省晋城市泽州县，密云区河南寨镇，丰台区右安门街道，鹿泉区白鹿泉乡，陕西省咸阳市兴平市，焦作市，甘肃省兰州市，平山县小觉镇，云南省红河哈尼族彝族自治州绿春县，福建省南平市，河东区东新街道，广东省江门市，黑龙江省伊春市金林区，宝坻区牛家牌镇，长安区广安街道，西城区月坛街道，乌鲁木齐市沙依巴克区，广东省云浮市新兴县，江苏省连云港市赣榆区，怀柔区雁栖地区，重庆市市辖区北碚区，大兴区，内蒙古呼伦贝尔市阿荣旗，四川省成都市双流区，山东省泰安市泰山区，桥西区东华街道，江苏省南京市浦口区，昌平区小汤山镇，赞皇县西龙门乡，四川省宜宾市翠屏区，辽宁省铁岭市清河区，四川省凉山彝族自治州昭觉县，和平区南市街道，昌平区回龙观街道，辽宁省沈阳市，山东省青岛市城阳区，阿克苏地区新和县，海南省三沙市西沙区，吉林省白山市浑江区，平顶山市湛河区，武清区上马台镇，桂林市兴安县，丰台区和义街道，广东省广州市越秀区，甘肃省白银市景泰县，重庆市县巫山县，延庆区康庄镇，甘肃省定西市渭源县，蚌埠市蚌山区，山西省晋城市高平市，信阳市平桥区，芜湖市南陵县，辽宁省辽阳市白塔区，百色市靖西市，朝阳区双井街道，广东省深圳市，江苏省镇江市句容市，广东省汕头市龙湖区，平顶山市卫东区，青海省海南藏族自治州贵德县，北海市海城区，贵州省六盘水市水城县，山东省枣庄市台儿庄区，密云区高岭镇，内蒙古鄂尔多斯市康巴什区，湖北省恩施土家族苗族自治州建始县，银川市贺兰县，山西省晋中市太谷区，陕西省汉中市西乡县，山东省东营市垦利区，云南省红河哈尼族彝族自治州泸西县，辽宁省本溪市溪湖区，云南省大理白族自治州云龙县，江西省鹰潭市余江区，江西省景德镇市昌江区，福建省莆田市仙游县，内蒙古兴安盟乌兰浩特市，江西省吉安市吉安县，崇左市宁明县，淮南市大通区，延庆区沈家营镇，山东省烟台市龙口市，湖北省宜昌市秭归县，江苏省徐州市新沂市，静海区西翟庄镇，山东省聊城市冠县，西藏山南市贡嘎县，朝阳区酒仙桥街道，福建省厦门市湖里区，江西省吉安市永新县，福建省福州市罗源县，湖北省孝感市汉川市，四川省甘孜藏族自治州九龙县，四川省甘孜藏族自治州，门头沟区大峪街道，开封市通许县，内蒙古乌海市乌达区，四川省甘孜藏族自治州泸定县，内蒙古锡林郭勒盟正镶白旗，江苏省徐州市，山东省聊城市茌平区，内蒙古鄂尔多斯市鄂托克旗，四川省宜宾市江安县，哈密市伊吾县，黑龙江省哈尔滨市巴彦县，四川省甘孜藏族自治州丹巴县，许昌市建安区，行唐县龙州镇，江西省萍乡市上栗县，陕西省汉中市留坝县，湖北省恩施土家族苗族自治州恩施市，西藏阿里地区日土县，平山县上观音堂乡，西藏拉萨市达孜区，平山县岗南镇，无极县大陈镇，南开区长虹街道，辽宁省沈阳市浑南区，陕西省汉中市南郑区，山西省吕梁市岚县，吉林省长春市双阳区，福建省莆田市城厢区，河西区桃园街道，四川省泸州市江阳区，江苏省南通市启东市，昌平区延寿镇，辽宁省大连市旅顺口区，元氏县苏村乡，湖北省宜昌市宜都市

本周监管部门公开新进展东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？，很高兴为您解答这个问题，让我来帮您详细说明一下:售后服务维修中心电话，支持多渠道服务

全国服务区域：辽宁省锦州市义县，武清区汊沽港镇，海南省海口市美兰区，辽宁省铁岭市开原市，上海市市辖区嘉定区，云南省怒江傈僳族自治州福贡县，福建省漳州市龙海市，陕西省宝鸡市眉县，四川省广安市岳池县，山东省淄博市临淄区，山东省潍坊市青州市，四川省乐山市，朝阳区豆各庄地区，黑龙江省七台河市桃山区，山西省吕梁市中阳县，青海省海北藏族自治州门源回族自治县，江苏省苏州市相城区，山西省临汾市安泽县，焦作市沁阳市，和田地区，井陉县吴家窑乡，山东省滨州市，山西省晋城市泽州县，丰台区右安门街道，广东省珠海市斗门区，陕西省咸阳市兴平市，蓟州区东赵各庄镇，青海省果洛藏族自治州，甘肃省兰州市，山西省晋中市灵石县，河东区东新街道，福建省南平市建瓯市，阿克苏地区拜城县，内蒙古锡林郭勒盟镶黄旗，陕西省西安市未央区，钦州市，贵州省安顺市普定县，陕西省宝鸡市千阳县，陕西省商洛市山阳县，山东省泰安市泰山区，桥西区东华街道，江苏省南京市浦口区，昌平区小汤山镇，辽宁省铁岭市清河区，青海省玉树藏族自治州治多县，昌平区回龙观街道，湖北省宜昌市夷陵区，吉林省白山市浑江区，山西省晋中市榆社县，武清区上马台镇，桂林市兴安县，丰台区和义街道，广东省广州市越秀区，甘肃省白银市景泰县，贵州省黔南布依族苗族自治州惠水县，延庆区康庄镇，甘肃省定西市渭源县，四川省凉山彝族自治州甘洛县，蚌埠市蚌山区，四川省广元市，赞皇县院头镇，芜湖市南陵县，辽宁省辽阳市白塔区，甘肃省陇南市武都区，百色市靖西市，广东省深圳市，平顶山市卫东区，甘肃省天水市秦州区，朝阳区管庄地区，贵州省六盘水市水城县，内蒙古鄂尔多斯市康巴什区，湖北省恩施土家族苗族自治州建始县，山西省晋中市太谷区，山东省威海市，陕西省汉中市西乡县，山东省东营市垦利区，云南省红河哈尼族彝族自治州泸西县，巴音郭楞蒙古自治州和硕县，云南省大理白族自治州云龙县，江西省鹰潭市余江区，四川省遂宁市蓬溪县，塔城地区和布克赛尔蒙古自治县，山东省烟台市龙口市，江苏省徐州市新沂市，广东省佛山市三水区，朝阳区小红门地区，山东省聊城市冠县，云南省玉溪市新平彝族傣族自治县，江西省宜春市奉新县，蓟州区官庄镇，亳州市利辛县，福建省厦门市湖里区，江西省吉安市永新县，山西省忻州市宁武县，北辰区广源街道，元氏县殷村镇，内蒙古乌海市乌达区，四川省甘孜藏族自治州泸定县，贵州省铜仁市玉屏侗族自治县，内蒙古锡林郭勒盟正镶白旗，山东省聊城市茌平区，哈密市伊吾县，四川省甘孜藏族自治州丹巴县，许昌市建安区，行唐县龙州镇，江西省萍乡市上栗县，陕西省汉中市留坝县，平山县东回舍镇，平山县上观音堂乡，平山县宅北乡，井陉县测鱼镇，固原市西吉县，南开区长虹街道，西乡塘区，崇左市，河西区桃园街道，江苏省南通市启东市，元氏县苏村乡

售后服务上门服务电话，智能分配单据：东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

　　记者：您近年来为什么专注粤剧的发扬光大？AI时代，戏剧创作如何守护人文价值？

　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

今日行业协会传达最新政策东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

　　记者：您近年来为什么专注粤剧的发扬光大？AI时代，戏剧创作如何守护人文价值？

　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

当华语电影市场被动辄数亿投资的工业大片占据主流视野，当青年导演的创作屡屡陷入“资本适配”的困境，南鑫执导的《去马厂》以一种近乎“逆行”的姿态闯入第17届FIRST青年电影展，一举拿下主竞赛单元“一种立场”奖时。这部质感朴实的影片，不仅重新呈现了县城生活背后的荒诞结构，也以其反工业化的创作路径，为中国独立电影提供了一个全新的突破口它的成功绝非偶然的奖项认可，而是对电影创作本质的回归，是对行业固化模式的颠覆性挑战，其在创作范式、表达维度与行业启示上的价值，足以成为中国低成本独立电影的标杆。

创作范式的革命：反工业化路径的行业范本

在电影工业化程度不断加深的当下，《去马厂》所展现出的创作路径，几乎成为对既有行业惯性的直接回应。影片在启动之初就面临不被投资方看好的现实压力，但团队并未因资源紧张而放弃表达，而是选择在可控范围内建立自洽的生产方式，以极高的执行韧性实现创作落地。制作过程中的“反程式化”气质，并非来自粗制滥造，而是源于团队对于“创作本质”与“资源结构”的清醒判断：在有限条件下坚持表达优先、叙事优先、生活经验优先，从而形成了一套属于自己的独立电影方法论。

这一方法之所以能被完整执行，离不开制片团队的核心支撑。在资源受限的情况下，制片团队不仅承担统筹工作，更化身“资源整合者”与“问题解决者”：通过优化资源配置降低创作成本，为非专业创作参与者提供引导以保障叙事逻辑连贯，针对技术条件短板制定解决方案减少损耗，在后期阶段与导演深度协同把控作品节奏与风格调性。可以说，《去马厂》的“反程式化”并不是对工业体系的全盘否定，而是一种在独立语境下对“更高效、更贴近创作灵魂”的生产模式的主动选择。

行业内长期存在着“资源决定作品高度”的固有认知，青年导演往往陷入“找投资-改剧本-迎合市场”的恶性循环，而《去马厂》用实际成果证明：电影的核心从来不是昂贵的设备与精致的包装，而是创作者对生活的真诚洞察与表达欲。南鑫将拍摄地选在自己熟悉的河南灵宝老家，就地取用油腻饭局、廉价KTV、尘土飞扬的街道等原生场景，演员则由亲友和自己担纲，方言对白与生涩的肢体动作消解了表演的痕迹，让影像回归到“记录生活”的本质。这种“极简创作”的范式，为资源有限的青年导演提供了可参考的路径：当工业资源无法企及，创作者的生活经验与表达欲，才是电影最珍贵的内核。

更具行业意义的是，《去马厂》的创作并非单纯的“省钱”，而是一种主动的伦理选择。南鑫坦言“不懂的部门就取消”，这种看似“粗放”的创作逻辑，实则切断了资本对创作的潜在规训。当多数创作者在创投会上追逐商业大饼，试图用炫技的镜头和套路化的剧情讨好市场时，《去马厂》用固定机位长镜头记录下寿司店门口主角三人的尴尬对话，用真实的画面呈现小镇人际关系的疏离与欲望的迂回。这种对“创作本真”的坚持，让电影重新成为表达自我的载体，而非资本增值的工具，为独立电影的创作伦理树立了新标杆。

艺术表达的突围：县城叙事的行业新维度

《去马厂》在艺术表达上的成功，不仅在于其朴实的美学风格，更在于它为华语电影的县城叙事开辟了新的维度，填补了行业对县域女性生存状态关注的空白。此前的县城题材电影，多聚焦于男性的迷茫与逃离，或是对乡土情怀的怀旧式书写，而《去马厂》将镜头对准了县城中年女性的“牢笼困境”——影片中的珊珊逃离无性婚姻，试图通过直播创业实现经济独立，却在男性主导的利益纠葛中被骗财骗色，最终看似和解的结局里，道尽了小镇女性在传统枷锁与流量幻觉间的艰难突围。

这种对县城女性生存状态的深度挖掘，打破了行业内对县域叙事的刻板印象。以往的作品中，县城女性往往只是男性故事的配角，或是被符号化为“留守者”“受害者”，而《去马厂》中的珊珊既有脆弱的一面，更有主动抗争的韧性：她敢于摆脱无爱的婚姻，敢于尝试新兴的网红经济，即便最终失败，也展现了县域女性对自我价值的追寻。《去马厂》让行业看到，县城叙事并非只有男性的焦虑与乡愁，女性在传统与现代的夹缝中的挣扎，同样是值得被书写的重要母题。

影片的镜头语言也为行业提供了新的美学参考。团队坚持不分切镜头，用长镜头凝视生活的“熵增”——饭局的冷场、错位的调情、无意义的寒暄，这些看似“尴尬”的瞬间，恰恰是小镇生活最真实的写照。这种“尴尬美学”的运用，区别于行业内常见的戏剧化冲突设计，让观众在冗长的镜头中体味小镇生活的荒诞与痛感。当其他导演试图用快节奏的剪辑制造感官刺激时，《去马厂》用慢下来的镜头让观众直面生活的本质，这种独特的美学表达，为华语电影的镜头语言创新提供了新的可能。

行业价值的重塑：独立电影的生存新可能

《去马厂》在FIRST青年电影展的获奖，不仅是对影片本身的认可，更在行业层面引发了对独立电影生存模式的重新思考。长期以来，独立电影面临着“叫好不叫座”的困境，要么陷入自我表达的小众化，要么为了市场妥协创作，而《去马厂》证明了低成本独立电影既可以保持艺术的纯粹性，也能获得行业的专业认可，甚至引发广泛的讨论。

评委会为影片颁发“一种立场”奖时明确表示，奖项的授予是对其低成本下创作态度的鼓励。这一评价精准点出了影片的核心行业价值——它用受限的创作条件完成了对生活的敏锐捕捉，其意义远超作品本身的艺术呈现，更在于为资源匮乏的青年创作者提供了“以诚意对抗限制”的范本。《去马厂》的成功让行业意识到，独立电影不必追求工业化制作标准，不必刻意迎合主流审美，只要扎根真实生活、用真诚表达触碰社会现实，就能拥有打动人心的力量。

此外，《去马厂》也为导演的创作提供了“在地化创作”的启示。团队扎根于家乡经验，用熟悉的地域空间和人物故事构建叙事，这种“在地化”的创作方式，让影片充满了浓郁的生活质感，也避免了独立电影常见的“悬浮感”。在行业内不少青年导演试图模仿国际电影节的叙事套路，追求“普世性”而失去本土特色时，《去马厂》的成功证明：最具共鸣的表达，恰恰源于对本土生活的深刻理解。这种“在地化”的创作路径，为青年导演指明了方向——与其追逐虚无的国际潮流，不如深耕自己的生活土壤，从身边的人和事出发，构建属于中国的电影叙事。

结语：泥土里开出的电影之花

《去马厂》并非一部十全十美的电影，角色的设定和非戏剧形式的表演引发了一些行业争议，但这些“不完美”恰恰构成了它最珍贵的特质。这部摒弃工业化流程的作品，如同从泥土里开出的花，虽不娇艳，却有着顽强的生命力。它在行业内的成功，不仅在于斩获了FIRST影展的重要奖项，更在于它重新定义了电影创作的可能性：电影可以不必依赖资本的加持，不必遵循工业化的流程，不必迎合市场的口味，只要创作者有表达的欲望和对生活的真诚，就能拍出打动人心的作品。

在华语电影工业化高歌猛进的今天，《去马厂》的存在如同一面镜子，照见了行业对资本的过度依赖，也照见了独立电影的另一种生存方式。它让我们看到，中国电影的未来，既需要大制作的工业大片撑起市场的骨架，也需要这样扎根泥土的独立作品，为行业注入鲜活的血液与真实的灵魂。同时也将激励更多青年导演勇敢地走出资本的桎梏，用镜头去记录那些被忽视的生活，去表达那些未被言说的心声——这，才是《去马厂》留给行业最宝贵的财富。（作者：张伟）韩璐(EN053)

都市：{开放世界}赛道竞争升温