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售后服务上门服务电话，智能分配单据：东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

　　记者：您近年来为什么专注粤剧的发扬光大？AI时代，戏剧创作如何守护人文价值？

　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

今日相关部门传达行业研究成果东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

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　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

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　　受访者简介：

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　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

“猫耳声刻”限定版演出引爆热潮，小众广播剧迈向百亿大众市场

2025年11月22日至23日，澳门「猫耳声刻」限定版演出在澳门伦敦人综艺馆内成功举办。《魔道祖师》《天官赐福》《将进酒》等知名IP参演，路知行、苏尚卿、陈张太康、姜广涛、袁铭喆（以上为部分嘉宾，排名不分先后）等CV嘉宾参与出演。

演出吸引了上万名观众，其中不少观众来自内地，甚至有转机三次前来参加活动的资深广播剧IP粉丝。

前些年尚属小众的广播剧行业，市场规模连年增长，如今已经已从2019年的10.5亿元增长到2024年的104.4亿元，预计到2028年将达到185.5亿元。

一个小众行业，为何能够快速增长？

在澳门「猫耳声刻」限定版演出背后，或许我们可以管中窥豹。

猫耳声刻是如何做创新的？

艺术行业的创新推动着整个行业的发展。

俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基创立的“体验派”表演体系，颠覆了传统戏剧夸张、程式化的表演。他要求演员从内心出发，“真听、真看、真感受”，成为角色本身。这一创新不仅催生了伟大的演员和作品，更奠定了现代戏剧和电影表演的基石，让表演艺术从形式走向了灵魂的深度。

音乐领域的创新更能验证这点，披头士乐队在专辑《佩珀军士的孤独之心俱乐部乐队》中，打破了流行音乐只是“三分钟单曲”的窠臼。他们引入交响乐编曲、磁带实验、概念性主题，将专辑从一个歌曲合集升华为一个完整的艺术构想。这开启了“专辑作为整体艺术品”的摇滚乐时代，极大地拓展了流行音乐的艺术边界和表现力。

专辑于1967年6月发布发行后，首年销量超800万张，在美国公告牌专辑榜上蝉联冠军长达15周，更带动专辑市场收入从1967的2.15亿美元暴涨到1973年的10.4亿美元。

广播剧能够走到线下，走到澳门，也离不开猫耳在表现形式上的创新。

传统意义上的广播剧是一种以语言、音乐和音响为组成部分的戏剧形式，这种戏剧形式有多种特性，其中最突出的特性便是它无法给观众提供视觉效果，虽说观众无法获得视觉上的直观反馈，所以拥有更广阔的想象空间。但这样的表现形式搬到舞台上，难免有视觉反馈匮乏的缺陷。

第一届猫耳声优纪在此基础上做出了调优，将广播剧和配音演员公之于台前，形成了一种新的舞台形式。同时不同的剧目因地制宜，在配音与肢体动作表演的比重上做出了区别。

有的剧目以配音演员配音为主、辅之以小幅度动作和走位示意。有的剧目则是配音演员尽量还原原作中人物的行动。这样的舞台形式介于话剧和纯声音表演之间，被称之为“声演剧”，带给了当时的观众新颖的体验。

本届「猫耳声刻」限定版在此前声演剧的基础上，进一步优化了传统广播剧在舞台上的呈现模式，通过先进的声、光、电技术，对广播剧演出片段进行了场景渲染，让声音在舞台上变得更加可视化，增加了IP的“触感”。

线上精细化运营，线下链接粉丝

除了表现形式上的创新，猫耳FM一直在努力扩大广播剧的IP影响力，同时建立一套完整的覆盖线上与线下的广播剧内容生态。。

在线上，猫耳FM通过精细化的运营，不断深化其IP储备与内容生态，构筑核心竞争优势。

IP布局上，猫耳在上游覆盖了晋江文学城、长佩文学、阅文集团等75%以上的头部IP，并积极孵化独立版权作者，保障了充足的内容源头。

内容生产上，猫耳FM致力于搭建工业化的自制管线，通过规范的流程提升产能与品质。2025年计划启动120部、上线75部广播剧，展现了强大的规模化生产能力。

对待合作伙伴上，猫耳推出"IP双选会"机制，向外部工作室开放数百个已购版权IP，以阶梯分成模式激发行业共创活力。

线上布局完整生态链之外，猫耳FM还在积极地将线上的声音热度，转化为线下可触可感的沉浸式体验，强化与用户的情感连接。

2019年，在上海宝山体育场举办的M声优纪，吸引了阅文集团、上海欢乐谷、泡泡玛特、古剑奇谭三、黑鲨游戏手机等超过80家知名品牌参与，同时汇集了首批核心粉丝，顶着人均1000元的票价，5000张门票30秒内售罄。不仅验证了线下声音市场的巨大潜力，更奠定了活动的基本模式——通过声音连接情感，构建社群。

在厦门举办的"十刻想见你"活动，作为福建首个广播剧类演出，汇集了50余位头部声优与歌手，通过"声音剧场"的形式，将广播剧的叙事张力在舞台上推向极致，吸引了全国各地的粉丝专程赴约。

从早期的上海，到2025年的厦门，再到年底迈向澳门的"猫耳声刻"活动，猫耳FM的线下布局正从一线城市向新一线城市及港澳地区拓展，显示出其品牌影响力的扩大和商业模式的成熟。

热爱是创新的动力，行业引领者的责任

在持续创新与变革的浪潮中，作为国内声音内容平台的先行者，猫耳FM始终坚守着一些不曾改变的内核。这些内核，既是对用户始终如一的真诚，也承载着对音频行业发展的责任与担当。

于用户而言，猫耳FM不只是一个内容平台，更是一座连接彼此的声音桥梁。每年的线下声演盛会，不仅是听觉的盛宴，也是一场心灵的共鸣。它为用户构建了一个脱离日常的“声活岛屿”，让那些因热爱而相聚的人们，在共同的频率中找到归属感，实现从线上收听到线下相遇的情感延伸。

对平台来说，持续打造高品质的线下声演活动，是猫耳FM“陪伴”理念的具象化实践。平台希望声音不止是耳机里的独享内容，更能走出屏幕，成为可感知、可互动、可记忆的实体存在，在真实的时空里留下情感的“痕迹”。

在行业维度上，猫耳FM始终没有忘记自己作为开拓者与引领者的角色定位。

在商业化路径上，《魔道祖师》等现象级IP的成功已验证了声音内容的商业潜力。而在跨界融合方面，猫耳FM也持续探索“声音+”的多元可能。例如2021年与重庆奉节夔州博物馆合作的《三分星野》特展，以及2025年与重庆南岸区博物馆联合推出的广播剧《守护》，都是“广播剧+文旅”融合的生动实践——用声音叙事激活静态文物，为历史文化注入情感链接，从而吸引更多年轻群体走进博物馆。

此外，猫耳FM也持续通过配音大赛、声优孵化计划等方式，为行业挖掘和输送新鲜血液，不断夯实音频内容创作的人才基础。

正是这些持续的商业探索与内容创新，使猫耳FM在激烈的内容竞争中始终保持用户规模与粘性的稳步增长。从线上播放量破亿的广播剧，到线下成为粉丝自发打卡的互动大屏，这些成绩都是猫耳FM行业影响力的外显，也印证了其“在变化中坚守核心”发展路径的成功。韩璐(EN053)

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