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售后服务上门服务电话，智能分配单据：东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

　　记者：您近年来为什么专注粤剧的发扬光大？AI时代，戏剧创作如何守护人文价值？

　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

今日监管部门发布权威报告东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

　　记者：您近年来为什么专注粤剧的发扬光大？AI时代，戏剧创作如何守护人文价值？

　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

思政课是落实立德树人根本任务的关键课程。如何让理论教学跳出“教材”框架，让思政的力量直抵人心？三明学院以艺术为桥，精心创排演绎一系列彰显信仰之光、饱含精神力量的红色文艺作品，将蕴含其中的思政教育资源，转化为滋养师生成长的精神养分，让专业学习浸润浓郁的“思政味”，同时让专业外的其他师生，在美的熏陶中得到精神洗礼。

近年来，学校在艺术教学中排演了一批红色主题艺术佳作，比如不久前在第六届福建省大学生戏剧节展演中斩获佳绩的民族歌剧《沂蒙山》（第二至六幕）、梅林戏《金溪河畔女红军·狱中托孤》、话剧《忠烈之门四英魂》等。用恢弘歌剧再现历史深处的磅礴感动，用客家方言传承血脉中的红色记忆，用古老戏韵演绎穿越时空的坚定信仰……形式各异，手法不同，但贯穿始终的，是艺术熏陶与思政教育的深度融合：将文化自觉融于“歌”的旋律，将家国情怀化入“曲”的意境，将时代担当寄于“戏”的共情，让红色基因在沉浸式的艺术体验中深深扎根、悄然生长。

在深情演绎中触摸历史脉搏

“当我唱到‘孩子啊，我亲爱的孩子’时，台下传来的抽泣声让我瞬间理解了什么是‘生死与共、水乳交融’。”22岁的音乐专业学生朱纭，在民族歌剧《沂蒙山》中饰演海棠。她从未想过，自己会与八十多年前那位沂蒙山区的普通妇女产生如此深刻的连接。为了贴近角色，她反复观看山东民间艺人表演视频，苦练身段姿态，细细揣摩“舍子救孤”时那踉跄却坚定的台步。“导演让我们想象‘生命里最重要的人突然消失’，那一刻，眼泪真的失控地砸在了戏服上。”

《沂蒙山》剧照

同样获得专业组一等奖的蔡雨欣，在饰演八路军女战士夏荷的过程中，对“坚守”有了全新的理解。“她没有惊天动地的战功，却以在平凡岗位上的极致执着，撑起了后方的一片天。当我唱到‘如果他已牺牲，这孩子托你哺养’时，才真正懂得了什么是‘以小我护大我’的牺牲与奉献。”

在原创话剧《忠烈之门四英魂》中，饰演少年王盛财的邹家琪，为了精准掌握宁化客家方言，每天对着录音反复模仿、练习。“虽然很难，但当我最终用方言在舞台上喊出‘学堂可毁，此心不灭’时，仿佛真的穿越时空，触摸到了那个15岁少年滚烫而不屈的灵魂。”

在守正创新中激活红色基因

“我是8月1日出生的，建军节。”《沂蒙山》导演吴碧玲老师的微笑中带着一份特殊的坚定。四年前，她被原版《沂蒙山》深深震撼，萌生了在同样有着深厚红色底蕴的三明学院排演这部歌剧的想法。在她的带领下，导演组创新教学方法，通过组织历史背景研讨、文学分析工坊、音乐解码训练等，引导学生从“被动接受”转向“主动探寻”。“这四年，我们见证着一届届学生的成长，”吴碧玲在手记中写道，“许多同学从单纯的参与者，成长为能独当一面的组织者——思政育人的意义，在此刻变得如此具体而生动。”

《忠烈之门四英魂》剧照

在《忠烈之门四英魂》的创排过程中，播音主持教师蔡小斌特意邀请思政课教师介入，将中国近现代史纲要教育深度融入话剧排练，构建起“思政教育—剧本研读—角色塑造—舞台实践—复盘提升”的闭环教学模式。

“当我们站在校园舞台上重述这段历史时，正是在完成一场跨越时空的青春对话。我们希望通过这种叙事，让当代大学生从‘历史的旁观者’转变为‘精神的继承人’。”蔡小斌道出了创作的初衷。

在反复磨砺中淬炼成长底色

“第一次接触梅林戏，我完全找不到感觉。”非专业组一等奖获得者大四学生李念橙坦言。在《金溪河畔女红军·狱中托孤》中饰演红军连长黄木珠的她，得到了泰宁梅林戏代表性传承人黎秀珍的悉心指导。“黎老师强调，黄木珠即使在狱中受刑，腰杆也绝不能弯，那是一名战士的骨气；但托孤时的手要软，要轻，因为那托着的是未来的希望。”为了那句“我的孩子啊”的唱腔，李念橙苦练十几天，膝盖因反复练习跪步而布满青紫。

《金溪河畔女红军·狱中托孤》剧照

最让她动容的，是将梅林戏带进中学实习课堂的经历，“孩子们那清澈而专注的眼神让我明白，黄木珠托付的不只是自己的孩子，更是一代人对于未来的希望。”

四年间，吴碧玲导演见证了太多学生的蜕变：“有准备考研的同学，在完成每天8小时的密集排练后，继续挑灯夜战；有同学生病在医院打完点滴，立刻赶回音乐厅投入合练。”

而最震撼心灵的成长，来自于与真实历史的触碰。当《忠烈之门四英魂》剧组的同学们在宁化革命纪念馆亲眼看到烈士遗骨鉴定报告时，“忠烈”二字从此有了具体而沉重的重量。“法医发现烈士们腰椎多有横向裂痕，那是被绳索勒断脊椎却依然挺立赴死的证明……”邹家琪的声音有些哽咽。

在自觉传承中续写时代新篇

“当我们站在舞台上，我们不再仅仅是表演者，更是那段精神在当代的传承者。”获得专业组二等奖的余孟楠道出了所有参演学生的共同心声。

从单纯追求演唱技巧，到深入理解角色的灵魂；从对传统戏曲感到陌生，到主动将其带进课堂播撒种子；从背诵台词，到用生命体验去感受历史——这堂特殊的“剧场思政课”，让抽象的历史教科书化作了血脉中奔涌的信仰。

这场始于舞台的育人实践，其影响正延续至更广阔的空间。

“我要把所理解的沂蒙精神讲给更多同学听，让红色基因在歌声中代代相传。”朱纭在演出心得中写道。

“未来，我要把梅林戏的独特韵味和其中蕴含的红色故事，带进更多的课堂。”李念橙对自己的使命有了清晰的认识。

“让更多的学弟学妹走上这个舞台，将红色精神传递给更多观众。”从主演主动转为群演的汤潇龙，用四年的坚守诠释了“传承”二字的真谛。

……

当艺术的千般磨砺与思想的深层升华同频共振，育人便达到了最深刻的层次。红色的火炬，正在新时代青年的手中熠熠生辉。更多关于传承、创新与成长的故事，仍在这菁菁校园的剧场里，接续上演，生生不息。【胡俊】

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