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售后服务上门服务电话，智能分配单据：东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

　　记者：您近年来为什么专注粤剧的发扬光大？AI时代，戏剧创作如何守护人文价值？

　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

今日研究机构传递重大研究成果东西问丨毛俊辉：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　香港6月21日电 题：AI时代，戏剧如何坚守人文价值？

　　——专访香港戏剧家毛俊辉

　　记者 戴梦岚 赵静怡

　　香港和深圳两地联合出品的粤剧《英雄抉》，近日登陆香港舞台。该剧由中国戏剧家协会顾问、香港戏剧家毛俊辉编导，以现代视角讲述英雄人物的人生抉择，为传统粤剧注入当代思考。

　　国家“十五五”规划纲要明确提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，赋予香港文艺发展新使命。香港戏剧界如何联通中西？粤剧如何拥抱当代观众？人工智能(AI)时代，戏剧创作如何坚守人文价值？近日，毛俊辉就此接受“东西问”专访，结合数十年戏剧创作和教育经验，分享独到见解。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　记者：粤剧新作《英雄抉》讲述家国情怀和英雄抉择，您希望它触动当代观众的哪根心弦？

　　毛俊辉：香港和深圳两地合作的创新粤剧《英雄抉》，由我担任编导，选取了传统粤剧和很多地方戏中都有的“双枪陆文龙”故事，在现代视角下探讨他面对矛盾冲突时如何找到自己，选择做怎样的英雄。这也体现我近年来对中国戏曲的感悟：除了讲好故事，还要启发观众有新的思考。如《大学》所言：“大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善”，我希望通过《英雄抉》告诉观众，英雄的良知、价值观、道德观最宝贵。

2026年6月10日，香港戏剧家毛俊辉在粤剧《英雄抉》技术彩排现场工作。 记者 温孟馨 摄

　　记者：您最早是如何与戏剧结缘的？

　　毛俊辉：中国戏曲是我自小就爱上的表演艺术形式。我在上海出生，10岁到香港。在上海时，曾现场观看中国传统戏曲演出和艺术大师表演，比如在《秦香莲》里面前演王丞相、后演包拯的京剧大师周信芳先生的表演。上海越剧、广东粤剧都对我影响深刻，令我一生热爱。

　　20世纪60年代末，我在美国拿到当时戏剧方面最高学位MFA(艺术硕士)，加入专业剧团，先演后导，同时担任美国剧团的艺术总监。这些宝贵经验对我之后回香港教学、创作都有很大影响。

　　1980年，曹禺先生受邀访美，哥伦比亚大学出资排演英语版话剧《北京人》欢迎他。我很幸运被选中参演，中国人的文化底蕴在表演时不自觉流露，演出获得中西方报章高度评价。我明白这是因为我的文化根脉是真正的中国人，这次演出也是我表演生涯的高峰。

　　演完《北京人》两年后，我作为美国新剧作家协会的代表访华。我在北京、武汉和上海与戏剧界朋友见面，切实了解中国戏剧的发展方向，接着又收到回港教学的邀请。当时我就决定，一定要回来“寻根”。

　　记者：您如何看待香港这座城市在中西文化交汇中的独特角色？国家“十五五”规划纲要提出深化香港中外文化艺术交流中心建设，香港戏剧界如何抓住这一发展机遇？

　　毛俊辉：1984年，香港第一个专业表演艺术学院香港演艺学院成立，1985年正式开学，我有幸回来担任戏剧学院表演系主任，编排表演系课程。

　　香港戏剧交融了中外文化，又有香港特色，这是香港的优势。我有美国工作的经验，但我明白不能照搬美国的整套培训体系，必须配合本地学生需要。我不刻意讲理论，而是经常通过感官练习、即兴游戏等手法，让香港学生体会运用。学生要有自己的文化根脉，这很重要。

　　做翻译剧是香港的强项，因为香港能快速消化西方戏剧精神。国家希望香港作为中外文化艺术交流中心，我们要立足当下，用好这个优势。香港要找到自身文化特色与身份，用好中西交融的养分。香港年轻人以往欠缺中华传统文化滋养，现在要吸收；同时将西方戏剧文化中好的东西，转化为自己所用。香港戏剧要立足香港特色、传承中华文脉，做好中外文化交流桥梁。

香港戏剧家毛俊辉近日在香港接受记者专访。　记者 李志华 摄

　　记者：您曾推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。在您看来，中国戏剧如何“走出去”？

　　毛俊辉：当年由我统筹并执导的原创音乐剧《酸酸甜甜香港地》，既有百老汇风格，也有本土特色。音乐方面我特别邀请黄霑、顾嘉辉两位大家参与创作，剧本方面改编自何冀平老师的话剧《明月何曾是两乡》。在上海公开演出时，让当地观众接触并爱上香港音乐剧。

　　执导《新倾城之恋》时，我设计了说书人、歌者的角色，用以反思、批判故事内核——这既是主角白流苏的心思，也是我对张爱玲原著的解读。这个戏是一部粤语作品，兼有香港和上海特色。

　　当时《新倾城之恋》受邀到“相约北京艺术节”演出。演出上半场，观众鸦雀无声，演员都吓坏了。因为我们在香港和上海演出时，观众的反应都热闹得不得了，怎么到了首都剧场一点声音都没有？是不是首都的观众不喜欢？结果谢幕的时候，观众报以热烈的掌声。我想正是因为首都剧场的观众特别会看戏，所以看完后热烈地欢迎我们。

　　中国戏剧“走出去”会有很多挑战，但都很值得。关键是要找到自己的文化身份与特色，融入戏里。

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　　毛俊辉：粤剧是被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录的中国戏曲之一。香港粤剧发展尽管有特区政府扶持和老观众支持，但创新不足，作品重复较多。所以我近年专注研究香港粤剧，改编传统粤剧《百花亭赠剑》获得香港赛马会资助，曾在两届“香港艺术节”演出，并在内地巡演，这些都证明市场和观众对戏曲创新的需求和认同。

　　AI确实给戏剧创作带来危机。近年一些戏曲表演生硬拼接新元素，演员在单纯的执行要求中失去自我，很容易被AI取代。戏，是整个团队的创作项目，演员的表演更是它的核心。AI能做好程序化表演，但演员与创作团队研究出来的成果，与观众直接交流产生共鸣，才是戏剧艺术的真正灵魂。这是AI做不到的。

　　对年轻一代戏剧创作者来说，中西方都要学，方法要科学化、不盲从。创新也必须从传统入手，守住中国传统文化精华，才有文化身份与文化自信。戏剧创新不是堆砌新元素，而是要将可传承发展的东西，用新的视角、新的手法重新活化起来，打开表演空间。20世纪50年代，上海越剧名家袁雪芬女士借鉴昆曲的美、话剧的真实感来提升越剧，使越剧成为深受欢迎的新一代剧种。(完)

　　受访者简介：

毛俊辉。记者 李志华 摄

　　毛俊辉，中国戏剧家协会顾问，香港戏剧家，香港特区政府文化委员会委员。1947年生于上海，后赴港定居。20岁时赴美国修读戏剧，获美国爱荷华大学戏剧艺术硕士学位，1976年在纽约百老汇演出原创音乐剧《太平洋序曲》。1985年任香港演艺学院表演系主任。2001年至2008年任香港话剧团公司化后的首任艺术总监，推动《酸酸甜甜香港地》《新倾城之恋》等粤语剧目进入内地和海外市场。2004年获香港特区政府授予铜紫荆星章。2014年至2016年任香港演艺学院戏曲学院创院院长。

大皖新闻讯由单雯、张军、李鸿良、袁国良等多位中国戏剧“梅花奖”演员领衔的昆曲《重逢〈牡丹亭〉》6日和7日晚在合肥大剧院连续演出两场，以当代视角重构汤显祖经典。剧中不仅保留原汁原味的昆曲唱词，更通过时空折叠、支声复调唱腔、镜面舞台等创新手法，为观众带来极致的艺术享受。该剧作为“百戏入皖・星耀合肥”十二月的重磅演出，12月2日开票即售罄，可见昆曲、汤显祖和四朵“梅花”的号召力！

视觉与听觉的东方美学盛宴

《重逢〈牡丹亭〉》在主演阵容之外，同样集结了顶尖创作班底：由台湾资深戏剧制作人林恺担任制作，文华奖作曲家孙建安谱曲，金曲奖得主李哲艺进行音乐编配，金像奖最佳服装设计赖宣吾操刀服饰造型，并邀请舞美设计大师刘科栋与灯光设计名家邢辛，联袂打造这场视觉与听觉的东方美学盛宴。

两位梅花奖得主、昆曲名家单雯、张军将携手，在《重逢〈牡丹亭〉》的折叠意境中，诠释“情与理”的纠葛、“梦与醒”的恍惚、“生与死”的轮回。更有昆曲表演艺术家李鸿良和著名昆曲演员袁国良加盟。四位主演都是“梅花奖”得主。记者从合肥大剧院了解到，“百戏入皖”演出惠民票价10-30元，该剧开票当日，“五分钟售罄。”

《重逢〈牡丹亭〉》演出照。

单雯表示，这版《重逢〈牡丹亭〉》的唱词会“混”，“之前演过的一些版本，唱词其实是改过的，而这一版每一句都是汤显祖笔下原汁原味的经典，在小腔上也会有一些不同。之前传承张继青老师版本的南昆《牡丹亭》，是以杜丽娘为主的。而《重逢〈牡丹亭〉》对于杜丽娘来说是倒叙，更突出了‘双梦’，是比较新、适合年轻人看的当代手法，但唱腔是原汁原味的，这是守正。”单雯认为，这版《重逢〈牡丹亭〉》舞台很新，为了突出演员表演，回到了舞台剧本身、演员表演本身，有留白的空间，非常沉浸和干净，非常当代，这是创新。“这一版最重要的是和张军哥哥的合作，且老腔新调，支声复调唱起来非常不容易。”

杜丽娘是单雯进学校学的第一出戏，“作为昆曲的闺门旦演员，我们的终极目标其实就是杜丽娘。而《重逢〈牡丹亭〉》因为叙事手法不同，用倒叙手法呈现——开始是寻找，后面是奔放，为了爱情去寻找，最后是有血有肉的人，是有层次变化的。我个人比较喜欢这一版，它蕴含了‘活在当下’的思想，同时把男女《游园》《寻梦》放在了同一个空间，完成了柳梦梅和杜丽娘双梦的空间。”

“梅花”奖得主单雯和张军。

“昆曲传统剧目通常是一开场就知道结局的戏，但这次整个过程和我们一起烧脑，有时候我们被导演带着，也不知道演什么了，伟大的戏剧就是这样。”单雯口中最重要的张军哥哥直言，传统上而言，大家看昆曲大部分不是为了看故事，而是为了看演员的表演，看演出中的细节和细腻刻画。“我演过这么多《牡丹亭》，最长时间的是1998年的21个小时版本，也有75分钟的园林版《牡丹亭》。在《牡丹亭》这个剧本中游荡了这么多年，当罗周拿出这个剧本，重新架构和结构故事之后，我觉得圆了一个梦——杜丽娘的梦触发了柳梦梅的梦，到最后才圆梦，这个手法让人很兴奋。”

“《拾画》开始就是柳梦梅梦的源头，在梦里的往复循环是很特别的存在，这个在汤显祖的剧本里都埋藏得很深。”2025年恰逢张军从艺40周年，回头看自己这么多年的艺术人生，他直言就像《牡丹亭》中那句：梦短梦长俱是梦，年来年去是何年。“是我演了柳梦梅，还是柳梦梅演了我？把人生感悟这样放在一个剧里也是很不容易的。”

“百戏入皖”持续名家坐镇

“百戏入皖・星耀合肥”戏曲主题活动名家名角名剧惠民展演十二月排期计划业已新鲜出炉。一众中国戏剧“梅花奖”得主倾情献艺，为市民与游客奉上高水准的戏曲文化大餐。作为安徽本土戏曲的代表，泗州戏和黄梅戏率先联手拉开十二月展演的帷幕。12月3日至4日，安徽泗州戏剧院将在安徽百戏城上演《樊梨花诉堂》，地道唱腔尽显本土戏曲的醇厚韵味；12月9日至10日，安徽省黄梅戏剧院将在安徽大剧院献演经典黄梅戏《百鸟朝凤》，以师徒传承为主线的现代改编，让传统剧种焕发新活力。昆曲《重逢〈牡丹亭〉》就是夹在两场安徽本土戏曲代表之间上演。

黄梅戏《百鸟朝凤》（上）和曲剧《鲁镇》（下）。

除昆曲外，沪剧、曲剧、新编楚剧、采茶戏、评剧、闽剧、豫剧等各地特色戏曲也将轮番登台，尽显中华戏曲的多元风采，且每场演出均有业界名家坐镇。12月12日至13日，第4届、第27届中国戏剧梅花奖得主华雯将带领上海市宝山沪剧院，在包河凤凰剧院上演沪剧《孤岛血泪》；17日至18日，第32届中国戏剧梅花奖李晶花、第20届中国戏剧梅花奖杨帅学带来曲剧《鲁镇》也将登陆安徽大剧院。19日至20日，合肥将迎来“双戏齐开”，第30届中国戏剧梅花奖得主余维刚带来新编楚剧《杨乃武》亮相安徽百戏城；第27届中国戏剧梅花奖得主杨俊则携江西赣南艺术创作研究所演绎采茶戏《一个人的长征》亮相瑶海大剧院。

评剧《花为媒》（上）和采茶戏《一个人的长征》（下）。

12月21日至22日，中国评剧院一级演员王丽京、李妮将在包河凤凰剧院演绎评剧《花为媒》；26日至27日，第23届中国戏剧梅花奖得主周虹领衔福建省实验闽剧院献演闽剧《双蝶扇》在瑶海大剧院上演；27日至28日，第27届中国戏剧梅花奖得主张艳萍带领郑州戏剧艺术保护传承发展中心豫剧团上演豫剧《琵琶记》在包河凤凰剧院上演。

值得一提的是，12月18日至19日，“古韵稀声——中国剧协稀有剧种保护传承成果展演”将在包河凤凰剧院举办。陕西省渭南市富平县阿宫剧团、新昌县调腔保护传承发展中心、河南省邓州市孔庄罗卷戏剧团、邵武市三角戏（傩舞）民俗文化研究中心等院团将带来各类稀有剧种演出，让观众近距离感受不同戏曲剧种的独特魅力，助力传统艺术的传承传播。据悉，“百戏入皖・星耀合肥”活动将持续至2026年春节。

大皖新闻记者蒋楠楠

编辑许大鹏

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