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售后服务上门服务电话，智能分配单据：假如大英博物馆的文物都回家 90后博主AI视频火了

　　三维动态作品《假如大英博物馆的文物都回家》火爆网络

　　90后“Rui同学” 用AI圆了一场文物归乡之梦

　　如果让现如今收藏在大英博物馆的来自世界各国的文物尽数踏上归途，会是怎样一番景象？90后青年创作者、中国留学生、自媒体博主“Rui同学”用一款自己制作的三维可视化应用产品，给出了最直观、最震撼的答案。

　　“Rui同学”名叫瑞贤，来自东北。他用AI工具收集了散落在大英博物馆里来自99个国家的近5000件文物的家乡坐标，其中涉及中国的文物有330件，并以全球三维地图为载体，将它们与故乡的位置相匹配。只要点击文物图片，观众就能了解某件文物的“身世”，包括它此刻放置于大英博物馆哪一个展厅；再搭配动态三维画面，就可以让不同时期流落到大英博物馆的世界各地的文物“踏上归乡之路”。他又依托这份三维动态地图创作了一条名为《假如大英博物馆的文物都回家》的视频，发布在社交平台。作品很快引发网友们的广泛关注，还被很多人搬运到海外社交平台，迅速在多个国家取得巨大反响，被多名科技工作者、艺术家，甚至外国大使馆的官方账号转发。

　　当文物流失这一宏大且沉重的议题被大众清晰直观地感知，这个带着全人类共通情感的作品，正在跨越地域、语言与文化的壁垒，收获全球网友的共鸣。

　　“每个光点背后都是一段离家的故事”

　　作品在海外视频平台的单条浏览量达数百万

　　2025年12月底，瑞贤开始在自媒体账号上更新自己用AI制作的《治愈打工人的赛博花园》《跟着电影看遍世界》等一系列三维可视化动态作品，而《假如大英博物馆的文物都回家》是2026年3月初发布的。从更新第一个系列视频到“文物回家”的海外“出圈”，瑞贤用了不到三个月。

　　“有做文物回家这个主题的想法是过年的时候，从着手开始到制作完成，大概花了2周时间。”瑞贤说。在这个应用中，人们可以看到它清晰还原了大英博物馆近5000件馆藏文物的来源国别、收藏时间与源流概况，让大众以全景视角看清全球流失文物的分布脉络与漂泊轨迹。没有刻意煽情，没有主观评判，以大英博物馆的公开资料为依据，采用沉浸式视觉语言，还原了文物流散的历史图景。

　　正是这份独特性，让这条视频迅速爆火海外，在某视频网站中，单条浏览量就达到数百万。视频中，他的旁白真挚又克制：“你可以看到他们以卡片的形式矗立在自己真正的故乡，让整个星球被文明的光点覆盖。比如埃及的罗赛塔石碑，是解读埃及象形文字的关键；比如荷鲁斯之眼；如果大家去过大英的话，相信大家对这些原本在帕特农神庙上的藏品会有很深的印象；比如在中国的区域，我们可以看到顾恺之的画作。”

　　瑞贤还特意增加了一个动画功能，显示的是藏品按照被大英获取的时间先后顺序，依次移动到大英博物馆。但如果再次点击“回家”，可以看到他们又移动了起来，从伦敦出发，沿着当年去到英国的路线返回，在三维空间划出了一道道弧线，跨越山海、慢慢散开。回家的路途或远或近，但在这幅三维地图上，他们最终安然“飞”回了自己的故乡。这一刻，这些文物以这样独特的赛博方式“回家”了。

　　“这不是一个冰冷的数据项目，每一个光点的背后，都是一段离家的故事。希望能通过这种方式，让更多人看到值得被记住的国宝们。”瑞贤说。在这近5000件文物中，来自埃及的罗塞塔石碑引起了他强烈的情感共鸣。19世纪初，它被当作英法战争的战利品辗转来到英国。它的出土对古埃及象形文字的破译有过巨大帮助，是大英博物馆的镇馆之宝之一。瑞贤了解到，这些年，埃及的考古学家等各界人士一直未曾放弃过将它接回家的愿望，曾集体呼吁大英博物馆将其归还。

　　本科学校就在大英博物馆旁边

　　常年沉浸式观察让他跳出单一视角

　　谈及这部爆款作品的创作初衷，瑞贤告诉北青报记者，灵感源于自己的生活体验。本科在英国伦敦求学期间，他的学校就在大英博物馆旁边，相距仅三四百米，日常散步、吃饭的间隙，他就会经常进大英博物馆参观。“进去之后就先看到埃及馆，然后慢慢逛到希腊馆、中国馆……”常年的沉浸式观察，让他对馆内来自全球各地的文物、不同文明的文化印记有着深刻的印象，也直观感受到文物流散是全球性的历史议题。

　　不同于以往相关话题的探讨里仅聚焦中国文物流失的单一视角，瑞贤选择了更宏大、包容的视角。他认为，“文物回家”所承载的家国情怀是全人类文明共通的一份情感，“如果单独做一个国家，我相信这个作品也不会在世界范围内受到如此程度的欢迎。单一国家文物回归的视角下，其实很容易陷入一个对抗的叙事”，瑞贤说，他希望剥离主观情绪，站在人类文明共生的角度展现这个议题。

　　他还计划将该项目打磨为公开可浏览的线上产品，免费向全球大众开放，让所有人都能直观查阅全球文物源流，同时也在积极对接各大博物馆，探索线下落地展示的可能性，让技术真正服务于文化传播。

　　18岁出国学设计 毕业回国转型程序员

　　34岁“大龄裸辞”又赴麻省理工深造

　　很多人对这个令人震撼的作品背后的作者产生好奇。在接受北青报记者采访时，瑞贤简单介绍了自己的人生履历，一个跨界青年的人生路就这样被勾勒出来：

　　他1990年出生在辽宁，18岁赴英国的中央圣马丁艺术与设计学院学平面设计。完成本科学业后，瑞贤舍弃了英国皇家艺术学院的硕士深造资格，选择回国入职头部互联网企业，成为了一名程序员。入职初期，他负责产品设计相关工作，十年前又主动突破职业边界，从设计转到深耕研发与算法领域。

　　2024年，34岁的他又做出了让大家意外的决定：“裸辞”。当时的瑞贤，手握互联网大厂的优厚薪资，对于年过三十的他来说，放弃现有生活重返校园，“大龄裸辞”需要承担风险的勇气。经过反复思考与权衡，他最终遵从内心，果断辞职全力以赴备战留学。

　　事实上，这并不是他第一次与麻省理工结缘，在工作时期，他就曾成功申请到该校的研究员岗位，积累了顶尖院校的科研经验。在申请麻省理工学院城市研究与规划系硕士项目时，他提出了AI 大模型与数据可视化展示融合研究的创新方向，新颖且落地的研究规划，获得了招生导师的充分认可。之后，瑞贤成功拿到麻省理工的录取通知，以及含金量极高的全额学费奖学金及专项生活补助，彻底解除求学的后顾之忧，得以全身心投入专业研究与技术深耕。2025年，瑞贤从麻省理工毕业，决定再次回国，安家上海开始创业之路。

　　从正统艺术生转型程序员，再到玩转AI技术，显而易见，瑞贤的人生始终围绕着沉淀与破两个关键词展开，这也让他走出了一条区别于大多数创作者的跨界之路：艺术设计专业打底、互联网实战经验沉淀、顶尖名校AI科研深造，带着沉甸甸的收获，回国扎根人文原创创作。

　　用AI解锁更多人文表达

　　电影地图、诗词山河等系列作品获10万+点赞

　　《假如大英博物馆的文物都回家》并不是瑞贤的第一个“爆款”可视化作品，在此之前的一个月，他的另一条《跟着电影看遍世界》的视频已经在社交平台获得10万+的点赞量。之后4月份推出的《跟着诗词去旅行》也轻松成为点赞量将近二十万的爆款。《跟着书籍去旅行》《我把AI新闻种植在赛博花园》等可视化作品也是数万点赞的高流量作品。

　　他专注AI三维可视化创作，始终围绕人文题材做内容，不追逐短期流量，先后完成世界神话地图、世界电影地图、中国诗词山河、当代情绪治愈等多个主题的三维应用作品，都是他用AI技术解锁的人文表达领域。

　　“你是否在看某个国家的电影的时候，突然对那里的风土人情产生浓厚兴趣，想要一探究竟？如果有一个可以按照电影国家和区域来划分、并标注在世界地图上的工具，只要点击相应国家就可以快速查询浏览。”作为一个电影爱好者，瑞贤分享了《跟着电影看遍世界》的创作初衷。

　　在《跟着诗词去旅行》中，他把165首古代诗词与祖国的大好河山联系在一起。“点击这些悬于山河之上的诗词，就能看到李白醉于庐山之上，飞流直下三千尺；崔颢登临黄鹤楼，远眺黄鹤一去不复返；苏轼纵马密州郊野，老夫聊发少年狂。”他依托AI技术，结合地理坐标，甄选经典古诗词，还原庐山、赤壁、姑苏等诗词地标对应的山水意境，采用写意水墨风格，将文字中的晚风、钟声、飞雪、江流具象化，让它们动起来，在他的作品里人们便能跟着诗词踏遍华夏山河。

　　同样，他也给作品设计了很多细节：鼠标移到《望庐山瀑布》时，会有瀑布从天而降；在《过零丁洋》中，他加上了“拍在岸上的海浪”；点击《枫桥夜泊》时，会响起阵阵钟声；他还让武汉的黄鹤楼有白鹤鸣声飞过，让大漠升起孤烟、东北下起大雪。

　　瑞贤透露，这个作品做了两个月，“框架几天就搭好了，但细节很花时间，比如庐山瀑布飞流直下三千尺的感觉，用的是水墨画风格，配色使用的是千里江山图的风格。我希望每一帧截图出来都能够当屏保，只有这样宣传我们的文化，才能让人们认识到我们的文化可以这么美。”

　　很多人问他为什么不直接用现实的地点照片来搭配诗词，他说，他想保留中国古诗词字数少、留白多却意境悠远的感觉，这才是对古诗词精神内核的还原。

　　全程使用vibe coding人工智能方法制作

　　制作时间从数月缩短到几周

　　作品爆火后，来自海内外的多元讨论让瑞贤深有感悟。不少网友被视频背后所展现的家国情怀与文明的共通性打动，也有不少网友聚焦于他每条视频里都会提到的vibe coding这一新兴名词。

　　vibe coding，正是辅助瑞贤完成所有复杂AI作品的核心方法，也是他最想分享给网友们的关键概念。“用AI帮助你去实现什么内容、去做开发，在以前可能是一个非常难的事情，离普通人很远，但是现在vibe coding让普通人也可以实现。”

　　Vibe coding是一个2025年2月才诞生的新兴概念，如今已经被众多科技爱好者争相学习和应用。资料显示，vibe coding意为氛围编程，是一种由人工智能辅助的编程方式。该方式以开发者向AI提出自然语言需求为核心流程，通过大型语言模型生成代码，在代码能运行时直接应用，出现问题时再通过自然语言反馈要求AI修改。

　　“自然语言就是像我们现在说话聊天的感觉。”瑞贤解释道，vibe coding就是依托各类AI工具帮自己代码，也能帮忙搜索数据，他只需要在其中一直修正AI所做的工作就可以了。瑞贤每一部作品的诞生，都经历了创意构思、史料梳理、数据校对、技术建模、细节打磨、美学优化的完整vibe coding流程。

　　比如，大英博物馆馆藏数据虽然公开可查，但如果采用传统人工方法，光资料整理收集这一步可能就要花上数月甚至更长的时间。但他借助vibe coding技术，使用各种AI工具实现了高效筛选、抓取、整理海量数据，从800余万件馆藏中，精准筛选出99个国家和地区的近5000件代表性文物，逐一核对、校准每一件文物的属地坐标、入藏年份、文化背景。整个创作周期大幅压缩，只用了两周时间就完成了从数据梳理、场景搭建、动态渲染等全流程工作，将成品制作了出来。

　　只有人的审美才能赋予AI温度和厚度

　　“AI的意义是治愈人而非制造焦虑”

　　在这个时代，AI技术的优势显而易见，但瑞贤始终保持着清醒的认知与独特的创作理念。在他眼中，AI从来不是颠覆创作的工具，而是赋能创作的好伙伴。作品里的每一朵花、每一座山、每一幅地图，都体现的是创作者的审美。

　　网友们惊讶于他将天马行空的奇妙点子幻化成三维视觉产品的超强能力，不仅是主题新颖，作品在线条、色彩、结构等方面的审美也十分考究。“AI能够高效完成数据整合、模型搭建、画面渲染等基础性工作，而真正决定作品生命力的，永远是创作者的审美、思想、情怀与态度。”瑞贤说，审美的设计和美学的呈现正是AI无法给予产品的东西，他要不断判断和修正AI呈现的效果是否完美兑现了他的想法，从平原、丘陵和山脉的颜色，云彩、海浪的形状，到地图的肌理。

　　给AI“喂”指令时，它给出的效果可能不符合预期，要判断是明暗问题，还是配色、肌理问题。比如一开始，AI生成的庐山瀑布只是实心的白色水柱，他让AI“不要用全实心”，瀑布要“有雾气”，还要“有渐变”；《跟着诗词去旅行》敲定最终版本前，他至少换了11个主题配色。

　　这也是瑞贤区别于其他AI创作者的核心特质。他不依赖AI流水线式生成内容，而是以自己扎实的艺术审美把控画面质感。AI为他提速增效，而他为AI作品注入温度与审美，真正实现了技术、艺术、人文三者的交融。

　　关于时代焦虑，瑞贤还打造出AI可视化作品《治愈打工人的赛博花园》。他觉得，当下AI快速迭代，相关新闻层出不穷，各类“不学习AI技术就被淘汰”的焦虑言论充斥网络，加剧人的内耗，“技术的终极意义是服务人、治愈人，而非制造焦虑”。他的账号“麻省理工Rui同学”不吝分享艺术生如何掌握AI工具的内容，以及他在麻省理工的学习收获。在这个人人都在谈论AI的时代，他希望更多年轻人意识到AI技术正在改变人的生活；他也想告诉人们，技术从来不是冰冷的工具，创作也从来不是流量的追逐，而是传承文化、传达审美、治愈人心，更是连接全世界共通精神的温暖载体。

　　记者手记

　　面对这个18岁出国留学，艺术专业科班出身，还不断转换身份、突破界限成为“技术大牛”的采访对象，我总是试图挖掘出他更感性的一面，比如孤独、比如身份认同。但瑞贤却告诉我，他更希望用一种更正面积极、更实际的叙事方式去看待同龄人中常见的人生困境。他告诉我，比起说自己孤独，不如说自己学会了观察。异乡多年的求学、生活经历，塑造了他包容、平和、通透的特质。“我享受自己去看展，享受自己在英国走不同的街，那时你会听见自己，也会发现自己真正想要的是什么”，也正因如此，他练就了敏锐的感知力与独立的思考能力。

　　可以感受得到，他文科生的外壳下，是一颗理科生的大脑。他向我强调，自己也不希望把精力放在文科思维下常有的精神内耗中，拒绝自怨自艾的牢骚。因为这样反而会忘记了去解决问题，“困难来了，就解决它，将来还会有其他的困难出来，那就继续解决将来的困难，只有不断学下去，才能有更多的内容产出和收获。”这与他现在偶尔陷入选题和流量焦虑时的处理方法一样，“当你知道自己需要去控制焦虑的时候，虽然焦虑还是会来，但你就知道去怎么解决它、面对它了。”

　　这样的处事逻辑，支撑他一次次主动跨界、规避内耗、持续实践，最终拥有艺术审美、算法技术和AI应用三重专业背景。

　　他的主页置顶了一篇自己写的文章：《34岁去MIT(麻省理工)读书晚吗？》瑞贤是这样回答的：“对‘大龄’来说，当有想去读书的这个念头时，我也时常会有这样的想法。但在和很多的麻省理工和哈佛实验室同学和教授聊过后，大多数人都觉得年纪大了也无需太过焦虑，毕竟是带着现在的经验去做这件事情。每个阶段有每个阶段的优势。”

　　作者：雷若彤

　　来源：北京青年报

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　　90后“Rui同学” 用AI圆了一场文物归乡之梦

　　如果让现如今收藏在大英博物馆的来自世界各国的文物尽数踏上归途，会是怎样一番景象？90后青年创作者、中国留学生、自媒体博主“Rui同学”用一款自己制作的三维可视化应用产品，给出了最直观、最震撼的答案。

　　“Rui同学”名叫瑞贤，来自东北。他用AI工具收集了散落在大英博物馆里来自99个国家的近5000件文物的家乡坐标，其中涉及中国的文物有330件，并以全球三维地图为载体，将它们与故乡的位置相匹配。只要点击文物图片，观众就能了解某件文物的“身世”，包括它此刻放置于大英博物馆哪一个展厅；再搭配动态三维画面，就可以让不同时期流落到大英博物馆的世界各地的文物“踏上归乡之路”。他又依托这份三维动态地图创作了一条名为《假如大英博物馆的文物都回家》的视频，发布在社交平台。作品很快引发网友们的广泛关注，还被很多人搬运到海外社交平台，迅速在多个国家取得巨大反响，被多名科技工作者、艺术家，甚至外国大使馆的官方账号转发。

　　当文物流失这一宏大且沉重的议题被大众清晰直观地感知，这个带着全人类共通情感的作品，正在跨越地域、语言与文化的壁垒，收获全球网友的共鸣。

　　“每个光点背后都是一段离家的故事”

　　作品在海外视频平台的单条浏览量达数百万

　　2025年12月底，瑞贤开始在自媒体账号上更新自己用AI制作的《治愈打工人的赛博花园》《跟着电影看遍世界》等一系列三维可视化动态作品，而《假如大英博物馆的文物都回家》是2026年3月初发布的。从更新第一个系列视频到“文物回家”的海外“出圈”，瑞贤用了不到三个月。

　　“有做文物回家这个主题的想法是过年的时候，从着手开始到制作完成，大概花了2周时间。”瑞贤说。在这个应用中，人们可以看到它清晰还原了大英博物馆近5000件馆藏文物的来源国别、收藏时间与源流概况，让大众以全景视角看清全球流失文物的分布脉络与漂泊轨迹。没有刻意煽情，没有主观评判，以大英博物馆的公开资料为依据，采用沉浸式视觉语言，还原了文物流散的历史图景。

　　正是这份独特性，让这条视频迅速爆火海外，在某视频网站中，单条浏览量就达到数百万。视频中，他的旁白真挚又克制：“你可以看到他们以卡片的形式矗立在自己真正的故乡，让整个星球被文明的光点覆盖。比如埃及的罗赛塔石碑，是解读埃及象形文字的关键；比如荷鲁斯之眼；如果大家去过大英的话，相信大家对这些原本在帕特农神庙上的藏品会有很深的印象；比如在中国的区域，我们可以看到顾恺之的画作。”

　　瑞贤还特意增加了一个动画功能，显示的是藏品按照被大英获取的时间先后顺序，依次移动到大英博物馆。但如果再次点击“回家”，可以看到他们又移动了起来，从伦敦出发，沿着当年去到英国的路线返回，在三维空间划出了一道道弧线，跨越山海、慢慢散开。回家的路途或远或近，但在这幅三维地图上，他们最终安然“飞”回了自己的故乡。这一刻，这些文物以这样独特的赛博方式“回家”了。

　　“这不是一个冰冷的数据项目，每一个光点的背后，都是一段离家的故事。希望能通过这种方式，让更多人看到值得被记住的国宝们。”瑞贤说。在这近5000件文物中，来自埃及的罗塞塔石碑引起了他强烈的情感共鸣。19世纪初，它被当作英法战争的战利品辗转来到英国。它的出土对古埃及象形文字的破译有过巨大帮助，是大英博物馆的镇馆之宝之一。瑞贤了解到，这些年，埃及的考古学家等各界人士一直未曾放弃过将它接回家的愿望，曾集体呼吁大英博物馆将其归还。

　　本科学校就在大英博物馆旁边

　　常年沉浸式观察让他跳出单一视角

　　谈及这部爆款作品的创作初衷，瑞贤告诉北青报记者，灵感源于自己的生活体验。本科在英国伦敦求学期间，他的学校就在大英博物馆旁边，相距仅三四百米，日常散步、吃饭的间隙，他就会经常进大英博物馆参观。“进去之后就先看到埃及馆，然后慢慢逛到希腊馆、中国馆……”常年的沉浸式观察，让他对馆内来自全球各地的文物、不同文明的文化印记有着深刻的印象，也直观感受到文物流散是全球性的历史议题。

　　不同于以往相关话题的探讨里仅聚焦中国文物流失的单一视角，瑞贤选择了更宏大、包容的视角。他认为，“文物回家”所承载的家国情怀是全人类文明共通的一份情感，“如果单独做一个国家，我相信这个作品也不会在世界范围内受到如此程度的欢迎。单一国家文物回归的视角下，其实很容易陷入一个对抗的叙事”，瑞贤说，他希望剥离主观情绪，站在人类文明共生的角度展现这个议题。

　　他还计划将该项目打磨为公开可浏览的线上产品，免费向全球大众开放，让所有人都能直观查阅全球文物源流，同时也在积极对接各大博物馆，探索线下落地展示的可能性，让技术真正服务于文化传播。

　　18岁出国学设计 毕业回国转型程序员

　　34岁“大龄裸辞”又赴麻省理工深造

　　很多人对这个令人震撼的作品背后的作者产生好奇。在接受北青报记者采访时，瑞贤简单介绍了自己的人生履历，一个跨界青年的人生路就这样被勾勒出来：

　　他1990年出生在辽宁，18岁赴英国的中央圣马丁艺术与设计学院学平面设计。完成本科学业后，瑞贤舍弃了英国皇家艺术学院的硕士深造资格，选择回国入职头部互联网企业，成为了一名程序员。入职初期，他负责产品设计相关工作，十年前又主动突破职业边界，从设计转到深耕研发与算法领域。

　　2024年，34岁的他又做出了让大家意外的决定：“裸辞”。当时的瑞贤，手握互联网大厂的优厚薪资，对于年过三十的他来说，放弃现有生活重返校园，“大龄裸辞”需要承担风险的勇气。经过反复思考与权衡，他最终遵从内心，果断辞职全力以赴备战留学。

　　事实上，这并不是他第一次与麻省理工结缘，在工作时期，他就曾成功申请到该校的研究员岗位，积累了顶尖院校的科研经验。在申请麻省理工学院城市研究与规划系硕士项目时，他提出了AI 大模型与数据可视化展示融合研究的创新方向，新颖且落地的研究规划，获得了招生导师的充分认可。之后，瑞贤成功拿到麻省理工的录取通知，以及含金量极高的全额学费奖学金及专项生活补助，彻底解除求学的后顾之忧，得以全身心投入专业研究与技术深耕。2025年，瑞贤从麻省理工毕业，决定再次回国，安家上海开始创业之路。

　　从正统艺术生转型程序员，再到玩转AI技术，显而易见，瑞贤的人生始终围绕着沉淀与破两个关键词展开，这也让他走出了一条区别于大多数创作者的跨界之路：艺术设计专业打底、互联网实战经验沉淀、顶尖名校AI科研深造，带着沉甸甸的收获，回国扎根人文原创创作。

　　用AI解锁更多人文表达

　　电影地图、诗词山河等系列作品获10万+点赞

　　《假如大英博物馆的文物都回家》并不是瑞贤的第一个“爆款”可视化作品，在此之前的一个月，他的另一条《跟着电影看遍世界》的视频已经在社交平台获得10万+的点赞量。之后4月份推出的《跟着诗词去旅行》也轻松成为点赞量将近二十万的爆款。《跟着书籍去旅行》《我把AI新闻种植在赛博花园》等可视化作品也是数万点赞的高流量作品。

　　他专注AI三维可视化创作，始终围绕人文题材做内容，不追逐短期流量，先后完成世界神话地图、世界电影地图、中国诗词山河、当代情绪治愈等多个主题的三维应用作品，都是他用AI技术解锁的人文表达领域。

　　“你是否在看某个国家的电影的时候，突然对那里的风土人情产生浓厚兴趣，想要一探究竟？如果有一个可以按照电影国家和区域来划分、并标注在世界地图上的工具，只要点击相应国家就可以快速查询浏览。”作为一个电影爱好者，瑞贤分享了《跟着电影看遍世界》的创作初衷。

　　在《跟着诗词去旅行》中，他把165首古代诗词与祖国的大好河山联系在一起。“点击这些悬于山河之上的诗词，就能看到李白醉于庐山之上，飞流直下三千尺；崔颢登临黄鹤楼，远眺黄鹤一去不复返；苏轼纵马密州郊野，老夫聊发少年狂。”他依托AI技术，结合地理坐标，甄选经典古诗词，还原庐山、赤壁、姑苏等诗词地标对应的山水意境，采用写意水墨风格，将文字中的晚风、钟声、飞雪、江流具象化，让它们动起来，在他的作品里人们便能跟着诗词踏遍华夏山河。

　　同样，他也给作品设计了很多细节：鼠标移到《望庐山瀑布》时，会有瀑布从天而降；在《过零丁洋》中，他加上了“拍在岸上的海浪”；点击《枫桥夜泊》时，会响起阵阵钟声；他还让武汉的黄鹤楼有白鹤鸣声飞过，让大漠升起孤烟、东北下起大雪。

　　瑞贤透露，这个作品做了两个月，“框架几天就搭好了，但细节很花时间，比如庐山瀑布飞流直下三千尺的感觉，用的是水墨画风格，配色使用的是千里江山图的风格。我希望每一帧截图出来都能够当屏保，只有这样宣传我们的文化，才能让人们认识到我们的文化可以这么美。”

　　很多人问他为什么不直接用现实的地点照片来搭配诗词，他说，他想保留中国古诗词字数少、留白多却意境悠远的感觉，这才是对古诗词精神内核的还原。

　　全程使用vibe coding人工智能方法制作

　　制作时间从数月缩短到几周

　　作品爆火后，来自海内外的多元讨论让瑞贤深有感悟。不少网友被视频背后所展现的家国情怀与文明的共通性打动，也有不少网友聚焦于他每条视频里都会提到的vibe coding这一新兴名词。

　　vibe coding，正是辅助瑞贤完成所有复杂AI作品的核心方法，也是他最想分享给网友们的关键概念。“用AI帮助你去实现什么内容、去做开发，在以前可能是一个非常难的事情，离普通人很远，但是现在vibe coding让普通人也可以实现。”

　　Vibe coding是一个2025年2月才诞生的新兴概念，如今已经被众多科技爱好者争相学习和应用。资料显示，vibe coding意为氛围编程，是一种由人工智能辅助的编程方式。该方式以开发者向AI提出自然语言需求为核心流程，通过大型语言模型生成代码，在代码能运行时直接应用，出现问题时再通过自然语言反馈要求AI修改。

　　“自然语言就是像我们现在说话聊天的感觉。”瑞贤解释道，vibe coding就是依托各类AI工具帮自己代码，也能帮忙搜索数据，他只需要在其中一直修正AI所做的工作就可以了。瑞贤每一部作品的诞生，都经历了创意构思、史料梳理、数据校对、技术建模、细节打磨、美学优化的完整vibe coding流程。

　　比如，大英博物馆馆藏数据虽然公开可查，但如果采用传统人工方法，光资料整理收集这一步可能就要花上数月甚至更长的时间。但他借助vibe coding技术，使用各种AI工具实现了高效筛选、抓取、整理海量数据，从800余万件馆藏中，精准筛选出99个国家和地区的近5000件代表性文物，逐一核对、校准每一件文物的属地坐标、入藏年份、文化背景。整个创作周期大幅压缩，只用了两周时间就完成了从数据梳理、场景搭建、动态渲染等全流程工作，将成品制作了出来。

　　只有人的审美才能赋予AI温度和厚度

　　“AI的意义是治愈人而非制造焦虑”

　　在这个时代，AI技术的优势显而易见，但瑞贤始终保持着清醒的认知与独特的创作理念。在他眼中，AI从来不是颠覆创作的工具，而是赋能创作的好伙伴。作品里的每一朵花、每一座山、每一幅地图，都体现的是创作者的审美。

　　网友们惊讶于他将天马行空的奇妙点子幻化成三维视觉产品的超强能力，不仅是主题新颖，作品在线条、色彩、结构等方面的审美也十分考究。“AI能够高效完成数据整合、模型搭建、画面渲染等基础性工作，而真正决定作品生命力的，永远是创作者的审美、思想、情怀与态度。”瑞贤说，审美的设计和美学的呈现正是AI无法给予产品的东西，他要不断判断和修正AI呈现的效果是否完美兑现了他的想法，从平原、丘陵和山脉的颜色，云彩、海浪的形状，到地图的肌理。

　　给AI“喂”指令时，它给出的效果可能不符合预期，要判断是明暗问题，还是配色、肌理问题。比如一开始，AI生成的庐山瀑布只是实心的白色水柱，他让AI“不要用全实心”，瀑布要“有雾气”，还要“有渐变”；《跟着诗词去旅行》敲定最终版本前，他至少换了11个主题配色。

　　这也是瑞贤区别于其他AI创作者的核心特质。他不依赖AI流水线式生成内容，而是以自己扎实的艺术审美把控画面质感。AI为他提速增效，而他为AI作品注入温度与审美，真正实现了技术、艺术、人文三者的交融。

　　关于时代焦虑，瑞贤还打造出AI可视化作品《治愈打工人的赛博花园》。他觉得，当下AI快速迭代，相关新闻层出不穷，各类“不学习AI技术就被淘汰”的焦虑言论充斥网络，加剧人的内耗，“技术的终极意义是服务人、治愈人，而非制造焦虑”。他的账号“麻省理工Rui同学”不吝分享艺术生如何掌握AI工具的内容，以及他在麻省理工的学习收获。在这个人人都在谈论AI的时代，他希望更多年轻人意识到AI技术正在改变人的生活；他也想告诉人们，技术从来不是冰冷的工具，创作也从来不是流量的追逐，而是传承文化、传达审美、治愈人心，更是连接全世界共通精神的温暖载体。

　　记者手记

　　面对这个18岁出国留学，艺术专业科班出身，还不断转换身份、突破界限成为“技术大牛”的采访对象，我总是试图挖掘出他更感性的一面，比如孤独、比如身份认同。但瑞贤却告诉我，他更希望用一种更正面积极、更实际的叙事方式去看待同龄人中常见的人生困境。他告诉我，比起说自己孤独，不如说自己学会了观察。异乡多年的求学、生活经历，塑造了他包容、平和、通透的特质。“我享受自己去看展，享受自己在英国走不同的街，那时你会听见自己，也会发现自己真正想要的是什么”，也正因如此，他练就了敏锐的感知力与独立的思考能力。

　　可以感受得到，他文科生的外壳下，是一颗理科生的大脑。他向我强调，自己也不希望把精力放在文科思维下常有的精神内耗中，拒绝自怨自艾的牢骚。因为这样反而会忘记了去解决问题，“困难来了，就解决它，将来还会有其他的困难出来，那就继续解决将来的困难，只有不断学下去，才能有更多的内容产出和收获。”这与他现在偶尔陷入选题和流量焦虑时的处理方法一样，“当你知道自己需要去控制焦虑的时候，虽然焦虑还是会来，但你就知道去怎么解决它、面对它了。”

　　这样的处事逻辑，支撑他一次次主动跨界、规避内耗、持续实践，最终拥有艺术审美、算法技术和AI应用三重专业背景。

　　他的主页置顶了一篇自己写的文章：《34岁去MIT(麻省理工)读书晚吗？》瑞贤是这样回答的：“对‘大龄’来说，当有想去读书的这个念头时，我也时常会有这样的想法。但在和很多的麻省理工和哈佛实验室同学和教授聊过后，大多数人都觉得年纪大了也无需太过焦虑，毕竟是带着现在的经验去做这件事情。每个阶段有每个阶段的优势。”

　　作者：雷若彤

　　来源：北京青年报

难办，但依旧值得。

看到标题，许多人最先想到的或许是上周末在杭州举办的CP31（COMICUP同人创作交流展）——今年的CP直到距离开展仅两天的时候才在晚间开票，单从这一点来说确实有够极限的。

但在几乎不到15分钟的时间里，这些门票就销售一空。

这届CP预估观展人数超过25万人，光是同人摊就超过12000个，开设的商业区里展位也是满满当当，一个周末里小红书上十条热搜能有半数是各种CP31相关内容……用热度拉满来说也不为过。

所以尽管看起来办得匆匆忙忙，但CP实际面对的挑战可能并不是太多——有着稳定的受众，有着成熟的商业化路径，不必担心展办不起来，不用担心票卖不出去，所有人也都相信：明年还会有下一届。

这些则正是替代了原本在上海举办的CP、对位撑起了这个周末上海二次元浓度的UtopiaFesti游戏音乐嘉年华（以下简称UF音乐节）在当下所羡慕不来的。

经过两天的演出后，UF音乐节实际已成为了国内真正办下来的第一场以游戏为主题的大型露天音乐演出，在内容层面也是首次汇集到米哈游、鹰角、世嘉、拳头、暴雪等国内外知名厂商旗下21个游戏IP、多国歌手和演出团队同台共演。包括放眼国际来说，也能算是独一档。

只是为了达成这一目标所付出的代价，目前来看甚至有些惨烈。

但至少“爽到了”

但凡参与了两天UF音乐节的观众，应该没人会否定这次演出本身的内容质量。

两天的演出本身汇集了21个游戏IP，按理来说吸引的观众成分复杂，但两天的观众人群还是各自表现出了比较明显的倾向性。

第一天冲着《最终幻想14》来的观众占了多数，因为日本音乐家祖坚正庆作为这款游戏音响导演和主要作曲，会在当天携自己组建的乐队THEPRIMALS登台演出，而距离他们首次在国内表演已经过去近6年。

祖坚他们也不负众望，在现场演出了多首热门曲目，包括名为《Rise》的游戏内战斗曲。

这首曲子里包含一段副本Boss在释放“时间停止”技能时的读秒背景音，每到这时乐队成员就会完全停止演奏动作有如遭遇时停，现场观众通常也会默契地停下所有动作，屏息凝神，直到这一段过去后再爆发欢呼——这次UF台下的观众不止是FF14的玩家，但也不例外。

这或许正是现场Live的感染力所实现的“时停”魔法，同时也是足够体现出这类现场演出有何特别之处的绝佳例子。

第二天的现场则遍布着日本女子摇滚乐队“有刺无刺”（TOGENASHITOGEARI）的歌迷，这支乐队近期和鹰角旗下的音乐品牌塞壬唱片合作了《明日方舟》新版本的联动曲《HeavenlyMe》，并在UF音乐节上首次现场演出了这首歌。

除了这一首，有刺无刺也在当晚的个人舞台演出了足足12首来自动画《少女乐队的呐喊》中的歌——现实中的有刺无刺本身正对应着这部动画中的同名虚拟乐队，这部动画也是几名少女走红的源头。

当台上的屏幕播放出动画中的乐队在舞台上被荧光棒所包围的画面，台下数不清的观众也正跟着节奏为几位真人乐手欢呼——二次元与三次元之间的“墙”似乎真的一时消失了。

这届UF的亮点演出并不只限于这两场，实际不论你是冲着哪个游戏的舞台表演来的，现场演出者和音响效果的表现几乎都挑不出什么毛病，应该足够让人满意而归。

这样的效果应该是超出许多人预期的，毕竟从一定程度上来说，这是一场未曾被看好的演出。

一场注定亏本的音乐节

直到UF音乐节开演的前一晚，两日的门票依旧没有卖完。

这当然不是主办方最初预期中的结果——就在不久前的五一假期，鹰角和米哈游各自举办了《明日方舟》和《崩坏：星穹铁道》的主题音乐会，加起来十几万张门票同样都是开票即“秒空”，为没能抢到票而遗憾的大有人在。

按这来说，UF音乐节同时汇集了这两个IP，演出内容也有做差异化，其他游戏也没哪个说是凑数的，理论上应该也挺有票房号召力的。

音乐节两天的主舞台节目单

但这最终只停留在了“理论上”。

这种现象的成因可能归根结底在于信任问题——在最早期的宣传中，UF音乐节甚至没太强调自身的品牌，只是对外输出“一场演出汇集了当下游戏行业诸多知名作品”这样一个概念，靠内容本身去吸引人。

结果是没有太多人相信真能有这样的事——就像上面提到的，这样的活动国内外几乎都没有先例，你也很难想象各家游戏公司愿意拿出旗下最有含金量的游戏IP去参加这样一个“拼盘”音乐节，或者说即便给了授权，也不知道实际会出多少力。

随着官号陆续发布演出嘉宾们的问候视频，最基础的疑虑才逐渐打消

直到这时，作为这次演出总制作人的Ayu才走到了台前，包括接受一些媒体采访，借助自己一切可用的资源来做宣传。

Ayu曾是B站文化事业部的负责人，从首届BML和BW展会开始，担任了这两个项目十年的总制作人兼总导演，把它们的观众规模从堪堪几千人做到几十万人。两年前他离开B站自行创业，UF就是他从那时开始筹划的项目。

这算是解释了UF为什么真能做到把这些游戏厂商请到一起来凑一场演出，但人脉再怎么攒也不是万能，从另一些事情上不难看出IP方的信任也不是凭空而来——这次UF请的舞台导演、音响工程团队、灯光配置团队，至少在亚洲范围内，都算得上顶尖，是能够让IP方对演出团队的基础硬件服一颗定心丸的程度。

基础支持团队大多来自海外，操作过诸多热门演出项目

在这背后，自然也是高昂的设备租用费用和人员成本。

这届UF音乐节的商业气息实际相当淡薄：没有冠名赞助、没有见缝插针的广告、参演IP也没哪个能说是来刷脸蹭热度的，现场摊位也多是演出IP相关方，简单布置下就只管打卡送物料……所以营收基本就是靠门票支撑，票价看起来也是因此比一般音乐节高了些——这当然也造成了不少玩家对购票的犹豫，以及提高了对演出服务的要求。

从这里其实也能看出些这次UF主办团队的行事作风和理念，大概接近于“只要我们的内容足够过硬足够好，总归能得到大家的信任和认可”。这是活动最终实现了上面提到的演出效果的根基，但同时也能解释事前事后所发生的不少问题。

临近第一轮预售结束时，UF的售票状况稍有好转，但很难说Ayu的“亮明身份”来换取观众信任究竟起到了多少作用，因为与此同时进行的还有嘉宾阵容的进一步公开、KOL的宣传跟进、线下的地推铺开，这些本身也意味着更多的营销支出，摊平成本变得更加困难。

地铁站内的传统地推广告

再到Ayu在四月底被通知说UF的可使用的场地面积要减半，单日可容纳人数也随之锐减时，这次活动收回成本的希望算是彻底破灭了。

Ayu曾对外提及这次音乐节仅是制作成本就超过3000万元，这还没算上后续不断增加的各种预期外支出；而根据事后本地媒体的报道，这次音乐节的观众总人数在2万人左右，意味着举办这次音乐节至少给Ayu成立两年的新公司带来了近2000万元的亏损。

说实话，当出现这样可预计的亏损时，更理性的主办方通常会选择取消活动——毕竟算上给已购票观众退票和报销机酒，再加上合作方的违约补偿，亏的数目多半还是比真把活动办起来要少。这种做法在演出行业也并不少见。

最终，Ayu还是选了把活动办下来，争取“赔钱赚吆喝”——但即便是这么朴素的愿望，也没那么容易实现。

被辜负的“二次元”们

这次UF音乐节的举办场地是上海国际赛车场，也就是F1车迷所熟知的“上赛道”。

这听起来和音乐活动不怎么沾边，地理位置也相当偏僻，已到上海地界边缘。但这就是上海目前极少数几个可申办音乐节的场地之一，在两周前刚刚举办了dreamland电音节，还一度遭遇“扰民”投诉。

实际使用的，也仅是赛车场的一角

作为成熟的举办地，自然也有着成熟的安保规则——禁止携带雨伞入场、禁止携带瓶装水入场、禁止在折叠椅入场、禁止在演出场地内席地而坐、禁止在演出中甩动荧光棒、严格禁止在动线内逆向走动。

这些规则每一条单拉出来都有说头：不让带伞是防止人挤人时戳伤彼此或遮挡后排视野，不让带瓶子是防止有人将其灌水砸向舞台、禁止席地而坐和逆向走动是避免踩踏、禁止荧光棒是避免击打他人引发纠纷以及避免和现场的引导用灯光混淆……其中有不少都是国内音乐节举办时的常规，大概“每一条离谱的规矩背后，都有过更离谱的事件”。

只是对于来参加UF的这些二次元爱好者们来说，这样的规矩有些近乎于“欺负老实人”了——在两天各长达8小时的演出散场后，这群二次元甚至连垃圾都没怎么留在场地上，却遭遇各种防备，不得不在在周六30度的阳光直射下排长队买溢价的冰杯，在发烫的水泥地上连个歇脚处都不好找……难免感到委屈。

散场后主舞台的观看区空地

此外，这次演出的内容尽管称得上过硬，但效果也并不能说是十全十美的。

两天的音乐节里，两个主舞台以游戏为主题不间断地轮流进行着演出，副舞台也定时会有嘉宾的个场演出，和主舞台同时进行——这本身自然是为了在有限的时间内让观众享受到尽可能多的节目，更多看到自己喜欢的歌手的演出。但由于主副舞台相隔距离不够远（本身也有音响效果比较好的因素），时常造成两边演出的声音混合在一起。有几次连演出者都会略显尴尬地等对台演完一曲的高潮后，再开始自己的节目。

但实际上两边舞台间的距离也可能已经是此次活动场地所能提供的极限了

在小红书和B站上搜索UF音乐节相关信息，最前排的一度都是对这些情况的抱怨和避雷贴；官方账号以及Ayu账号的评论区里，也充斥着来自观众的指责。

说来有种宿命感，2016年同样由Ayu作为总导演的BML首次开辟了外场，也就是后来BW展会的雏形，那次活动同样是在室外场地迎来了高温日，大家顶着7月上海的烈日在那儿搞二次元，也被烤得够呛。

2016年BML的外场

不同的是，当时国内二次元社区的整体氛围尚且更友善些，大部分ACG爱好者对于还是“小破站”的B站有着近乎无尽的包容，对这样的活动表达了支持，才有了后来的BW。

至于现在的UF，尚未有品牌效应加持，只是观众们口中冰冷的“主办方”，是旺盛的二次元经济中并不起眼的一家公司，容忍度自然也低了许多，甚至Ayu作为“前BML、BW制作人”的身份，比起作为背书，反倒更多成为了被攻击的点。

在两天的活动结束后，有一段来自Ayu的聊天记录传开，他提到自己低估了举办户外活动的难度，为大家的不佳体验抱歉，以及“未来要是还做的话，我也不打算室外了”。

“游戏音乐节”仍旧是特别的

《Acrossthewind》是我个人最喜欢的《明日方舟》衍生歌曲。它在2021年伴随着游戏的夏日版本推出，概念主题是“在海边和沙滨，风是否会停息？吹拂大地的温度和潮气啊，托起生长与勇气”。

我曾在鹰角自家举办的音乐会音律觉联上听过这首歌的现场，效果和观众氛围也都很好。但当它的旋律在这次的UF上响起，伴随着真实的夏日风浪拂过台下的观众们——这确实是一种截然不同的感受。

对于这样的户外音乐节来说，天气因素无疑是最大的变数。实际上如果没有第一天突如其来的高温，或者两日的天气对调一下，让主办方有机会像第二天那样去做一些补救措施，UF所得到的风评或许真就会是另一个样子。

在第一天活动结束后的深夜，UF官方号发布了关于第二天活动安保措施的改进

但也正是室外环境的多变性，才让这样的活动展现出自身吸引人的特色。

第一天傍晚轮到《绝区零》的表演时，恰好夜幕落下，整个舞台的激光灯随着电子乐的节奏起雾，延伸向无尽的夜空……这里一小时前还在由上海爱乐乐队为《传说》系列演奏交响弦乐，此时却仿若两个空间。

包括舞台上空不时低空划过的飞机，有时确实是带来扰人的噪音，但在一些时刻，也可以是一曲唱罢时，将人们思绪带向更远方的神来之笔。

这些体验已经足够支撑UF在当下的一众游戏音乐会中呈现出独特性，如果户外场最终只此一次，应该算是件让人感到可惜的事。

实际上这次一早就自掏腰包去支持这次UF的游戏从业者不在少数，上百人的业内面基群有好几个。

UF本身称得上是填补了一块行业空白，它的意义在于证明国内游戏行业在音乐这样单项的内容创作领域里，也普遍有了拿得出手、和海外一线内容产品同台也不逊色的东西，且能得到受众的真心认可——所以大家希望它能办成。

这部分行业观众对演出的预期其实可能是低于一般观众的：大家都清楚光是把这些IP授权谈下来就得花多少功夫，也没人指望来参演的厂商会为一场第三方主办的演出花费多少额外的心思。

所以当看到米哈游、鹰角、黑羽等公司的音乐部门搬出的都是明显为这次演出专门准备的素材；看到远道而来的日韩美澳等国的艺人不遗余力地表演，充分发挥出这次音乐设备的效果；看到大家在面对观众时，都称得上使出百分百的全力……很难不感慨这个行业里确实还是有许多人在凭着热情做事，想来也正是这样，才有了当下游戏业在国内所获得的发展。

星铁的演出部分，“知更鸟”Chevy连唱了三首，比不久前的星铁Live上更多

种下未来

长远来说，UF这样的活动显然很有潜力成为一片试验田，供国内外的游戏厂商及相关音乐人们，来验证自身在中国市场的适应度和号召力。

像是作为“被游戏耽误的音乐公司”，拳头在国内举办的音乐活动还基本停留在浅尝即止的阶段，而从UF上《无畏契约》表演时的台下气氛来看，或许是时候做些更大胆的尝试了。

或者也可能转向对外输出，将国内的游戏音乐产品和音乐人带向国际舞台——至少在二游这一块，海外市场已经有着显著的需求。

当然以现阶段来说，更迫切需要得出的结论，是国内的游戏玩家受众与音乐节这种形式究竟是非匹配。

如果只看售票情况或是这次活动上所显露的种种问题，很可能会得出一个否定的结论——音乐节本身就常被称作一种“军训”，对于普遍更喜欢窝在家中打游戏的玩家群体来说，这样的活动强度通常会高于预期。

另一方面，对于许多原本并不会参与这类live活动（甚至连漫展也不去）的玩家来说，正因为UF的主题是游戏，大家才会来到这里，但通常仍会呆在自己的行为舒适圈里——不会蹦跶、不会做一些集体应援，甚至连欢呼都小心翼翼，更多时候只是默默地观赏，或者掏出手机拍摄，作为回家后追忆此刻的留念。

除了游戏玩家，通常也没人会来听交响乐OST

这导致现场有时会显露出一种略显诡异的气氛，时不时会有人努力地试图带动气氛喊口号或是打拍子，但响应者寥寥，往往只几下就会再度陷入尴尬的沉默。

但这种状况并非不可打破的。

事实上在第一天《蔚蓝档案》进行舞台表演时（也是第一场带有较多电音元素的演出），在场上DJ的带动下，就能见到在短短的40分钟里，人群逐渐从一块默不作声的硬石头，变得有起伏、有跃动。

你绝对能感受到现场观众的心中，有一些东西正在萌发。

还是那句话：早个十五年，没人敢想象二次元和电子游戏能像今天这样在一定程度上登堂入室；也没人能想到CP同人展这样的活动，甚至能成为一张城市名片；UF在此刻攒的经验、踩的坑，也一定会成为其自身或其他人迈向未来的基石。

在这个以想象力为根基的产业中，还存在着太多可能性——而这一切，总要有先行者来尝试。/阅读下一篇/返回网易首页下载网易新闻客户端

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